Juan Pablo Gonzalez FILMMAKER

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Durham, N.C. – March 11, 2015 – The Full Frame Documentary Film Festival has announced its “Invited Program” and “NEW DOCS” lineup of new feature and short films. Specific screening times and venues will be announced with the release of the full schedule on March 19.

“We are incredibly proud of the talent on display in our 2015 lineup,” said director of programming Sadie Tillery. ”These new films take us places: remote landscapes, hypnotic fairs, and steep climbs. They probe legal cases, unveil artistic processes, and witness turmoil. They bring history to life and encourage us to think deeply about current events. And altogether, they highlight people, the human experience, and allow us to reflect on the world in which we live. It’s a gift that filmmakers share this work with us, and we can’t wait to share it with our audiences in April.”

One of the nation’s premier documentary film festivals, Full Frame celebrates its 18th annual festival this April. Full Frame is a qualifying event for consideration for the nominations for both the Academy Award® for Best Documentary Short Subject and the Producers Guild of America Awards.

The “NEW DOCS” program includes 49 titles, 35 features and 14 shorts, from across the United States and around the world, selected from over 1,300 submissions, including 12 World Premieres, 13 North American Premieres, and two U.S. Premieres. Nearly all of the films are screening in North Carolina for the first time. “NEW DOCS” films are eligible for the Full Frame Audience Award and are shortlisted for a variety of additional juried prizes. Award winners will be announced at the annual Awards Barbecue on Sunday, April 12.

The “Invited Program” features 21 films screening out of competition, including one World Premiere and one U.S. Premiere. Within this list are the festival’s “Center Frame” screenings, which feature moderated panel discussions following the films and take place in Fletcher Hall at the Carolina Theatre. The “Opening Night Film,” “Center Frame” programs, and special free screenings will be announced in the coming week.

Juan Pablo González FILMMAKER

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The «Bury Me in the Dark» facebook page will provide constant updates about a variety of issues concerning Juan Pablo González’s University of Texas at Austin MFA thesis film. We will be posting interviews, behind the scenes photos from set, events, screenings, and much more. So please click the «like» icon in the upper right part of your screen so you won’t miss a beat!. Miriam and Luis have lived in Texas with Alejandra, their daughter, for almost two decades. After years of hard work they have been able to buy a modest house and save enough money to help Alejandra get through high school and, soon, college. Everything changes when Luis suffers an accident inside his house. Being undocumented, Miriam and Alejandra are forced to deal with this shocking situation without exposing themselves to the authorities and potentially being deported.

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Alejandro Torres Menchaca

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FICG in LA

Creyentes de las buenas historias

Del 4 al 7 de septiembre, en The Egyptian Theatre de la ciudad angelina, los cinéfilos podrán disfrutar de la fiesta del cine y la aparición de gran parte de sus protagonistas…

Por Rebeca Ferreiro
1 Septiembre 2014

El espectador latino es un gran cinéfilo —comenta Hebe Tabachnik, directora del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en Los Ángeles (FICG in LA)— y el cine latinoamericano, para públicos de otras lenguas y nacionalidades, surte un atractivo especial. Por esta razón, no es extraño que sea en Los Ángeles donde el FICG encuentre, además de un punto de unión para que públicos diversos dialoguen con filmes que han sido premiados en la edición celebrada este año en Guadalajara, una matriz de trabajos cinematográficos generados fuera de la sede original que podrán enriquecer futuras ediciones del festival.

En un país como Estados Unidos en el que radican 52 millones de hispanoamericanos, de los cuales treinta y cuatro son mexicanos o méxico-americanos, la ciudad de Los Ángeles representa el centro de una comunidad construida desde la pluralidad, que concentra catorce de esos treinta y cuatro millones conviviendo con colectividades de otras latitudes que convergen en el mismo espacio, con lo que el contexto construido por estas condiciones es único y representa un puente intercultural. “Desde ese lugar, continuar esa misión tras frontera es darle a una comunidad que está ávida, el alimento cultural, social y artístico que exige”, afirma Tabachnik.

La cuarta edición del FICG in LA no sólo ofrecerá “una diversidad de temas para públicos igualmente diversos” sino que incluirá novedades como el primer Doculab y Guadalajara Construye para incentivar la producción cinematográfica y el encuentro entre realizadores y productores, con lo que “el festival va perfilándose como una actividad necesaria y esperada, como un lugar para el cine iberoamericano con mucho énfasis en el cine mexicano, que cada vez abre más espacios para públicos no sólo latinos sino anglófonos”, afirma Iván Trujillo, director del FICG.

Largometrajes de ficción, cine documental y cortometrajes componen un programa que representa lo mejor de las proyecciones del pasado mes de marzo en Guadalajara, el cual abarca géneros, nacionalidades y estilos fílmicos eclécticos, y que será inaugurado con el filme Las horas contigo, dirigido por Catalina Aguilar Mastretta: “Una visión, más que feminista, femenina del mundo, a través de tres generaciones de mujeres”, apunta Trujillo, “que contrasta con la temática y el tratamiento del largometraje que clausura el festival, En el último trago, de Jack Zagha Kababie”, una historia que narra el viaje emprendido por tres octogenarios para cumplir el deseo de un amigo en común.

Los premios del festival, “que desde la edición pasada recibieron el nombre El Árbol de la Vida, y cuya estatuilla es una pieza de artesanía hecha en cerámica por artesanos de Metepec, Morelos”, explica Trujillo, fueron pensados para reconocer, además de los directores y actores —que suelen encarnar en la percepción cotidiana un trabajo de producción, post-producción y distribución fílmica mucho más complejo—, también a otros participantes de este proceso como instituciones o periodistas.

Este año, el homenaje a cuatro figuras importantes del cine iberoamericano y de la cultura latinoamericana será dedicado a Demián Bichir, por su trayectoria actoral y reconocimiento fuera de las fronteras mexicanas, a la presentadora de Noticias 34: Primera Edición, de Univisión, Gabriela Teissier, al comunicador Rubén Luengas, que inició su carrera llevando cine a zonas marginadas de la Ciudad de México, y a la Asociación Nacional de Productores Independientes Latinos (NALIP) que apoya el desarrollo de realizadores y la creación de contenido latino a través de programas enfocados a la creación audiovisual.

Los más de dos mil espectadores que asistieron a la edición anterior, el apoyo de un festival consolidado en México y respaldado por una universidad que busca el compromiso social a través de la lente de la educación, y un programa que atiende a la pluralidad de la cultura iberoamericana que intenta representar y en la que, al mismo tiempo, pretende incidir, ofrece, según sus organizadores, los elementos suficientes para generar altas expectativas y compromisos que terminen por consolidar a FICG in LA no sólo como una extensión, sino como una reinterpretación enriquecida de aquel que le dio vida, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Hebe Tabachnik

Hebe Tabachnik

Por Rebeca Ferreiro
1 Septiembre 2014

¿Qué elementos distinguen al FICG in LA?
Es un festival que emana de una universidad, la segunda más importante de México. Este hecho para mí le da una raigambre filosófica y una profundidad que lo hace distinto a otros. La misión última, aunque tiene que ver con promover el cine, es la continuación del compromiso que en sí mismo significa la educación.

¿Cómo abordar ideas tan extendidas como la de la homogeneidad del cine latinoamericano o la de ser un cine con fuertes carencias de producción?
Eso es justo para lo que yo trabajo, para romper esos estereotipos. Iberoamérica —porque incluimos a España y Portugal— tiene una amplia producción cinematográfica. Mi preocupación siempre es tratar de mostrar esa amplitud para que no nos vean como un gris raro.

¿No crees que el narcotráfico se ha convertido en cierta medida en un tema de esta naturaleza?
No lo sé. Ha habido muchas películas que lo han tomado desde el humor, desde la visión de niños o adolescentes. Creo que la única manera de exorcizar, de digerir lo que pasa, es contando estas historias. Imagino que el cazador que volvía y se sentaba en un fuego a contar lo que le había pasado, en parte lo hacía para sacarse el miedo y la angustia, pero al mismo tiempo para compartir la alegría de la sobrevivencia. El acto de contar una historia, muchas veces, es el que te permite seguir viviendo.

¿Buscas el punto medio?
Es mi trabajo permanente. Que el que abra el catálogo sienta que puede encontrar una opción de cada género, y aún del mismo género pero desde distintas perspectivas. El cine es un puente entre historias o entre realidades desde la ficción hasta el documental. Para mí FICG in LA  es traer lo mejor de Guadalajara y, por añadidura, lo mejor de Iberoamérica —por ser uno de los festivales fundamentales de este tipo de cine— pero no hacer un gueto del tipo “cine latino para los latinos”, sino crear un puente para que unos y otros nos descubramos. A mí me gusta romper los mitos.

¿Entonces qué tipo de historias podríamos entender como iberoamericanas?
Lo que está ocurriendo como tendencia es esta fluidez en términos de historias y quiénes las cuentan. Hace unos años era más proclive el cine latino a contar sólo historias de latinos, pero ahora con la globalización y las permeabilidades, unas más dolorosas, otras más suaves, estamos viviendo un fenómeno de “ambiculturalismo”. Generaciones de nacidos en Estados Unidos con padres latinos y esta impronta cultural tan fuerte hace que busquen historias en inglés, quizás con rasgos latinos, pero en inglés. Sin embargo, la abuela  que no es norteamericana se interesa por la misma historia en español. De donde somos o el idioma que hablamos no define ni dicta actualmente qué historias tenemos que contar.

¿Qué elementos fueron considerados para la convocatoria de FICG in LA?
La inscripción para competir estuvo abierta a latinos de primera, segunda o tercera generación o iberoamericanos que estuvieran viviendo en Estados Unidos y Canadá con cualquier historia, y contada en inglés si hiciera falta, porque ese cineasta independiente hijo de algún iberoamericano, también quiere contar historias y no recibe apoyo en su país por vivir fuera. Como contrapartida, abrimos también a estadounidenses y canadienses que se dedicaran a contar alguna historia que estuviera relacionada con algún contenido latino, para encontrar así ese espacio que surge de unir ambas directrices en las cuales converge lo latino en su más amplia acepción.

¿A dónde se dirige FICG in LA?
A tratar de recordar constantemente para qué, para quién y hasta dónde estamos yendo. Una diferencia en comparación con otros festivales es su hibridación. Somos creyentes de las buenas historias y eso implica apoyar el talento donde esté y en la lengua que hable, aunque con sabor latino, todo el tiempo buscando evitar limitaciones o estereotipos.

 

HEBE TABACHNIK este 2014

HEBE TABACHNIK